Din kurv er tom
Fri fragt på mange designs. Forventet levering 2-5 dage. Altid 14 dages returret
Fri fragt på mange designs. Forventet levering 2-5 dage. Altid 14 dages returret
Opdateret: 29. april 2025
Når man taler om dansk design, er det umuligt at komme udenom møbler. Og ikke bare møbler som ting, man sidder eller ligger på – men møbler som kunsthåndværk, som funktionelle hverdagsobjekter og som noget, der fortæller en historie om, hvordan vi gerne vil bo og leve. Dansk møbeldesign har haft enorm betydning – både herhjemme og ude i verden – og nogle af de mest banebrydende navne står stadig som pejlemærker for god smag, godt håndværk og gennemtænkt funktionalitet.
Her får du en introduktion til fire af de mest markante danske møbeldesignere gennem tiden. Fire mænd, som med vidt forskellige udtryk og idéer har formet, hvordan vi sidder, slapper af og indretter os – og hvis værker bliver ved med at være aktuelle, årti efter årti.
Arne Jacobsen var arkitekt først og designer bagefter, og det kan man mærke i hans møbler. Han tænkte i helheder. Ikke kun i stole og borde, men i rum og bygninger, hvor alt hang sammen – fra tapet og lamper til dørhåndtag og bestik. Et af de bedste eksempler er SAS Royal Hotel i København, som han designede helt ned til den mindste detalje. Det er herfra vi kender Ægget og Svanen – to stole, der stadig står som ikoner i moderne indretning.
Det, der gjorde Arne Jacobsen særlig, var hans evne til at kombinere det stramme, funktionelle formsprog med noget blødt og organisk. Hans møbler er ikke bare flotte – de er også rare at bruge. Han var en af de første, der for alvor tænkte ergonomi ind i designet, og det er måske netop derfor, hans møbler aldrig rigtig går af mode. De fungerer stadig – både i kroppen og i rummet.
Jacobsen arbejdede ud fra idéen om, at god form skulle følge funktion. Det var ikke pynt for pyntens skyld, men en gennemført æstetik, hvor alt havde sin plads. Det er måske også derfor, hans møbler ofte opleves som rolige og balancerede – selv i dag, hvor designbilledet er fyldt med støj og trends.
De fleste danskere har haft en PH-lampe hængende i hjemmet på et tidspunkt. Og det er der en grund til. Poul Henningsen revolutionerede den måde, vi tænker belysning på. Før ham var lamper noget, der bare skulle lyse op – ofte alt for skarpt. PH insisterede på, at lys skulle være behageligt, blændfrit og stemningsskabende. Han mente faktisk, at måden vi bliver oplyst på, har betydning for hele vores livskvalitet.
Hans lamper blev udviklet i tæt samarbejde med Louis Poulsen og er stadig nogle af de mest solgte designprodukter i Danmark. Den klassiske PH-lampe med de forskudte skærme er ikke bare smuk – den er konstrueret med millimeterpræcision, så lyset bliver kastet præcis derhen, hvor det er behageligt at være.
Men Henningsen var ikke kun designer. Han var også debattør, satiriker og samfundskritiker. Han skrev om arkitektur, politik og kultur, og hans design var dybt forankret i en idé om, at design skal være for mennesker – ikke for arkitekter eller direktører, men for alle. Det er måske netop derfor, hans lamper føles så hjemlige og menneskelige. De er skabt til hverdagen.
Hvis man kunne sætte en farve og en form på 60’erne og 70’erne, ville det nok ligne noget, Verner Panton havde tegnet. Hvor mange af hans samtidige arbejdede i træ og neutrale toner, kastede Panton sig over plastik, stål, skum og hele farvepaletten. Hans tilgang var eksperimenterende, legende og futuristisk. Han var ikke bange for at gå sine egne veje – og det gjorde han med stor succes.
Panton stolede på sin intuition og turde skabe noget, som ingen andre turde. Det mest berømte eksempel er Panton Chair – en stol i ét sammenhængende stykke plast, der nærmest ser ud som om den bølger i luften. Da den kom frem, var den radikal, og den er stadig et af de mest kendte eksempler på moderne plastdesign.
Han designede også hele interiører, hvor vægge, loft, gulv og møbler smeltede sammen i én totaloplevelse. Det var farverigt, psykedelisk og helt ude i fremtiden – og måske netop derfor virker hans univers så inspirerende i dag. Verner Panton viste, at dansk design ikke kun handler om naturmaterialer og dæmpede toner – det handler også om mod, eksperimenter og det uventede.
Hvor Verner Panton drømte om fremtiden, havde Børge Mogensen begge fødder plantet solidt i virkeligheden. Han var optaget af at skabe møbler til almindelige mennesker – møbler, der skulle holde længe, være behagelige at bruge og nemme at passe ind i hjemmet. Han var ikke interesseret i det spektakulære. Han ville gerne gøre livet lidt bedre – én stol ad gangen.
Mogensens møbler er præget af enkelhed og tydeligt snedkerhåndværk. Han brugte ofte eg, læder og andre naturlige materialer og havde en særlig evne til at få det robuste til at fremstå let og harmonisk. Klassikere som Folkestolen, Den Spanske Stol og Jagtstolen bliver stadig produceret og elsket i både Danmark og udlandet.
Han var en stærk fortaler for funktionalitet – ikke som noget kedeligt, men som noget befriende. Et møbel skal kunne tåle at blive brugt. Det skal kunne stå i stuen i 30 år og bare blive smukkere med tiden. Det er en filosofi, der rammer direkte ind i den bæredygtighedstankegang, vi snakker så meget om i dag. Børge Mogensen var forud for sin tid – netop fordi han designede til livet, ikke til mode.
Selvom Arne Jacobsen, Poul Henningsen, Verner Panton og Børge Mogensen var meget forskellige, havde de noget vigtigt til fælles: De designede ikke bare for øjet – de designede for mennesker. De gik op i, hvordan det føles at sidde i en stol, hvordan lys falder i et rum, hvordan materialer ældes og hvordan et møbel kan gøre hverdagen lidt lettere og lidt smukkere.
Det er derfor, deres møbler stadig er relevante. De rammer noget grundlæggende i os. Noget med kvalitet, æstetik, funktion – og måske også noget med tryghed. Et møbel fra en af disse designere er ikke bare en genstand. Det er en del af vores fælles kultur og historie. Og derfor står de stadig i vores hjem i dag – og sikkert også i vores børnebørns.
Se alle vores møbler her.
